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miércoles, 14 de diciembre de 2016

Distancia siete minutos-Titzina Teatro



La distancia interior
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 9 de diciembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Distancia siete minutos”. Reparto: Diego Lorca, Paco Merino. Dramaturgia y Dirección: Diego Lorca y Paco Merino. Compañía: Titzina Teatre.

Quizá resulte inverosímil hallar cierto equilibrio entre distintas miradas de la realidad, quizá sea necesario encontrar dicho equilibrio en una simple pregunta, en un interrogante que resuma la relación de una historia con otra. “Distancia siete minutos” juega con ese inverosímil equilibrio de dos historias innecesarias la una con la otra. Es en la pregunta final, que hace descender el telón, donde se encuentra la posible conexión. Todo se limita a elegir la dirección de la mirada que dedicamos a nuestra propia existencia. Podemos distraerla viajando por el universo a bordo del Curiosity, destinado a posarse y mandarnos información directa sobre Marte; o podemos mirar nuestro interior para vencer oscuridades personales. Porque “Distancia siete minutos” es eso, una llamada de atención sobre la posibilidad y la intención de hacer caer los muros internos que separan a los seres humanos.

martes, 29 de noviembre de 2016

El triángulo azul-Centro Dramático Nacional



La sombra de las bestias
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 25 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “El triángulo azul”. Reparto: Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos León, Mariano Llorente, Antonio Sarrió, Ángel Solo, Jorge Varandela. Músicos: Carlos Blázquez, Carlos Gonzalvo, David Sanz. Dirección: Laila Ripoll. Música: Pedro Esparza. Compañía: Centro Dramático Nacional y Micomicón Teatro.

El teatro de la conciencia, aquel que enfoca su espectáculo para lograr que permanezca en la memoria de la humanidad un episodio atroz, un capítulo de la vergüenza humana, un episodio que nos pone frente al rostro de nuestra peor condición animal, encuentra en este trabajo propuesto por el Centro Dramático Nacional un soporte artístico profundo y desgarrado. Su argumento se centra en la inhumana experiencia de los españoles que huyeron de la barbarie a la que dio pie nuestra guerra civil, con ideología o sin ella, y el inicio posterior del negro periodo de la dictadura franquista. El viaje de los exiliados pasó por distintos territorios europeos, hasta que dieron con la última parada en el campo de concentración de Mauthausen y centros adyacentes. Dicen los datos históricos que fueron más de siete mil, de los que atravesaron los pirineos con la esperanza puesta en un regreso cercano, los que acabaron en tan macabro destino. El triángulo azul, título asimismo de este excelente montaje teatral, era el distintivo con el que señalaban a los apátridas. Otro debieron recibir los nuestros, como ciudadanos de un país amigo de los nazis, pero la postura de Franco fue la de desentenderse de ellos y dejarlos en manos de las SS alemanas.

lunes, 28 de noviembre de 2016

Hilos-La Rous


Tejiendo vidas
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Teatrino. Fecha: 23 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Hilos”. Actriz: Rosa Díaz. Dramaturgia: Rosa Díaz e Itziar Pascual. Dirección artística: Joan Font y Rosa Díaz. Compañía: La Rous.



En pocas ocasiones se juega con la nostalgia del público en el panorama teatral español e internacional, quizá por ello reconforta asistir a un espectáculo lleno del pasado de su protagonista. Será que en ese pasado queda también identificado el recuerdo que tenemos de nuestro ayer. Será que en ese pasado toma vida el recuerdo que otros cercanos han compartido con nosotros. “Hilos” es un claro canto a ese baúl de los recuerdos que rinde homenaje a los seres queridos que una vez fueron para nosotros literatura de su memoria. Su argumento se alimenta de juegos extinguidos de la imaginación de los niños actuales, de canciones populares sobre las que se extiende el pesado polvo que las lleva al olvido y que una vez, lejos de tanta modernidad, fueron melodía sonora de las calles infantiles, de la voz y la caricia de los abuelos, de los episodios felices o amargos de nuestros padres, de nuestra luz y de nuestra herencia emocional.

martes, 22 de noviembre de 2016

La puerta de al lado-Producciones Barco Pirata




Perfiles compatibles
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 18 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “La puerta de al lado”. Reparto: Silvia Marsó, Pablo Chiapella. Música en directo: Litus Adaptación y Dirección: Sergi Peris-Mencheta. Autor: Fabrice Roger-Lacan. Compañía: Producciones Barco Pirata.


La puerta de al lado es una obra del francés Fabrice Roger-Lacan, que expone la relación de vecinos entre un director de marketing y una psicóloga. Él vive inmerso en las relaciones sociales, trabaja para vender a la sociedad los productos de una conocida marca de yogures. Ella no tiene mayores relaciones más allá de las puramente profesionales con sus pacientes. El resultado cocinará a fuego tenso la falta o el exceso de compatibilidad entre los dos. Hasta este punto, La puerta de al lado no es distinta a cualquier obra teatral que se precie, buscando hasta lo irritante el enfrentamiento de sus protagonistas. Pero ¿qué hace distinta esta historia y dónde encuentra su fuerza? A primera vista, debemos comenzar elogiando el trabajo de adaptación y la dirección de Sergio Peris-Mencheta, quien ha dado a su trabajo un aire de frescura más allá de la actualidad que identifica al texto en sí. Propone, además, una solución escénica que refuerza su carácter de maestro en lo que hace, así como la virtud de visionario del conjunto de su trabajo. La solución técnica, escenografía e iluminación, con la que se definen los tres ambientes principales (casa de ella, casa de él y pasillo entre las dos) concede a este montaje una fuerza relevante y protagonista. Asimismo, el directo en la narración y en los detalles musicales, marcando a cada paso el tránsito entre cuadros, traza una línea de frescura que quiebra el peso enfrentado de los diálogos.

domingo, 20 de noviembre de 2016

El Pájaro prodigioso-La Maquiné


Las alas de la imaginación
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Teatrino. Fecha: 16 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “El pájaro prodigioso”. Reparto: Elisa Ramos, Ángela Cáceres, Ariel García y Lola Martín. Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos. Dirección: Joaquín Casanova. Compañía: La Maquiné.


Alimentar la imaginación de un niño requiere un ejercicio puro de sinceridad infantil. Comprender los límites en los que debe moverse la sorpresa, para conquistar y serenar la inquietud de las mentes de los más pequeños, no exige grandes inversiones técnicas sino un trabajo de creatividad sencillo. La Maquiné lo sabe y hace de la suya una labor constante inspirada en la curiosidad y la ilusión. Porque su ‘pájaro prodigioso’, en sintonía con los montajes a los que nos tiene acostumbrados, juega con todos los ingredientes que alimenta la mente de un niño: capacidad de sorpresa, simplificación de las exposiciones, sencillez en el argumento, imaginación narrativa y técnica. Todos los personajes poseen un grado elevado de simpatía, lo que favorece que sean fácilmente reconocibles por el público pequeño. Ya se trate de marionetas, graciosamente diseñadas, o aquellos encarnados por actores habituales en el elenco, la conexión se logra clara y respetuosa en todo momento.

martes, 15 de noviembre de 2016

Caída libre-Compañía Sharon Fridman



Los seres perdidos
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 11 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Caída Libre”. Bailarines: Paúl Cólera, Juan Carlos Toledo, Maite Larrañeta, Richard Mascherin, Melania Olcina, Lonore Zurflüh. Dirección artística: Sharon Fridman.  Producción: Compañía Sharon Fridman.

No resulta fácil acudir como público inexperto a un espectáculo de pura danza, de arte efímero nacido y desaparecido en la cadencia corporal. El lenguaje de la danza no siempre se descifra de igual manera por todo el que asiste, si se deja llevar por la callada belleza de la coreografía. Porque todo tiene su significado y estamos acostumbrados a encontrarlo en la palabra. Es la gran diferencia a favor del ser humano y su gran debilidad en contra. Si no aprendemos a conocer el significado de otros lenguajes, si no vemos ni percibimos mensajes más allá de lo convencional, nos estamos perdiendo una maravillosa manera de entender cuanto nos rodea. La danza utiliza ese lenguaje escondido que debemos descifrar para alcanzar a ver los límites de lo bello. Sobre ese lenguaje se alza el trabajo de la Compañía Sharon Fridman. Es el suyo un vocabulario y un contenido argumental que expone nuestro cuerpo en el desfiladero de sus propios límites. De la coreografía propuesta surge el argumento de seres que viven en los extremos, aquellos que caen y siempre cuentan con alguien a su lado para evitar la rendición. Levantarse es una condición innata de los que tienen como condición el movimiento. En ese lenguaje de la danza se descifra el ciclo cotidiano de la supervivencia, así como el riesgo real de la derrota.

Cenicienta, la magia del musical-Eventime Teatro



Los cuentos eternos
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Teatrino. Fecha: 9 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Cenicienta. La magia del musical”. Reparto: Beatriz Villar, Neus Alborch, José Denia, Dani Paz, Natxo Núñez, Verónica Romero, Isabel Martí, Victoria Mínguez, Gloria Sánchez. Dirección: Dani Paz. Compañía: Eventime Teatro.

De Cenicienta son tantas sus versiones y adaptaciones que no resulta fácil contabilizar una realidad tan provechosa. Ya en su propio nacimiento se enfrentó a exégesis populares, heredadas de la tradición oral, de autores de distinta nacionalidad como el francés Charles Perrault (Cenicienta o el zapatito de cristal) o los alemanes Hermanos Grimm en su colección de Cuentos de la Infancia y el Hogar. Aunque a nosotros la versión que nos ha llegado, comercialmente desde 1950, es la conocida adaptación que Disney realizó sobre el texto de Perrault. Cientos de ediciones en libro, no pocas muestras cinematográficas ya por animación, ya con actores de carne y hueso, un número también elevado de representaciones teatrales y musicales como el que nos ocupa. “Cenicienta. La magia del músical” se muestra fiel a la versión extendida comercialmente por Disney, basada ésta, como es sabido, en la versión de Perrault. Estamos, por tanto, ante la más conocida de las líneas argumentales de Cenicienta, lo que supone un motivo de agradecimiento por parte del público ante un producto que conoce. Esto supone en sí un riesgo porque, a lo conocido y versionado por enésima vez, se le exige cierto grado de novedad y sorpresa. En el montaje de Eventime Teatro encontramos lo necesario para ambas exigencias.

Ninette y un señor de Murcia-La Ruta



Inocencias interesadas
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 4 de noviembre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Ninette y un señor de Murcia”. Reparto: Natalia Sánchez, Julieta Serrano, Jorge Basanta, Joaquín Kremel, Javier Mora. Dirección: César Oliva. Autor: Miguel Mihura. Compañía: La Ruta.



Un éxito teatral nos llega alumbrado, habitualmente, por el nombre de su autor, si el montaje se ciñe a un texto ya señalado por el paso del tiempo. Otras veces, sobre unas ideas generales, una compañía con experiencia es capaz de exponer un producto final que reciba el mejor aplauso posible por parte del público. También sucede que la compañía que produce elige un texto marcado por el tiempo, selecciona, asimismo, un reparto de actores de enorme valía teatral y se garantiza así un nuevo éxito sobre lo acumulado. Esto último es lo que hace La Ruta con su puesta en escena de “Ninette y un señor de Murcia”. Esta obra, versionada una y otra vez para el teatro, sin mostrar rechazo frente al cine o la televisión, encuentra su fuerza en el equipo humano que la desarrolla sobre el escenario. Lo sabe bien César Oliva quien, con una dirección de maestro, logra agrandar el peso teatral del texto de Mihura. Lo sabe el reparto que encarna esta versión, que logra con su buen oficio teatral llevar el espectáculo al grado de satisfacción.

domingo, 30 de octubre de 2016

El cabaret de los hombres perdidos-La Querente Producciones



Destino y posibilidad
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 21 de octubre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “El cabaret de los hombres perdidos”. Reparto: Jorge Poelas, Armando Pita, Ferrán González, Cayetano Fernández. Dirección: Víctor Conde. Música: Patrick Labiosa. Compañía: La Querente Producciones.


El título de la obra, la sinopsis con la que se presenta en el programa mismo del festival, su reparto cien por cien masculino, hacía presagiar un espectáculo transgresor, incómodo para públicos no habituados a los límites externos del teatro. Pero nada más lejos de la realidad. “El cabaret de los hombres perdidos” presenta un musical alejado de lo convencional, porque su argumento, centrado en la posibilidad de un futuro vital inmerso en la transgresión, traza una línea soslayada en la narración del mismo. A saber: un joven, que está recibiendo una paliza confundido con un homosexual, se refugia en un viejo bar-cabaret donde es atendido por tres pintorescos individuos. Allí, el personaje llamado Destino ofrece al intruso la posibilidad de vivir una vida de lujos, invitándole a entrar en el mundo del porno gay. No hay más alternativa que posibilite el libre albedrío de quien ha de elegir, y sobre esta primera línea futurible se desarrolla una historia que lleva a su protagonista de ser un don nadie a tocar el cielo del éxito, para volver a la miseria. Dan vida a este argumento cuatro actores excelentemente equilibrados en su quehacer escénico y musical, dotados de maravillosos timbres de voz. La unión de ambos recursos deja sobre el escenario un trabajo de conjunto que sorprende y agrada.

martes, 18 de octubre de 2016

Llegáis tarde-Skené Teatro



Diálogo de ausencia
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 11 de octubre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Llegáis tarde”. Reparto: Pepe Moreno. Dirección: Juan Ginés Jara. Autor: José Luis Ríos. Compañía: Skené Teatro.

Siempre se espera con cierto nerviosismo un estreno absoluto sobre el telón de un festival internacional de teatro. El primer día, el momento de la toma de contacto con el público, el hecho de formar parte de un cartel de altura que enfrenta cualquier compañía a cientos de ojos, cientos de opiniones individuales que pueden resultar totalmente distintas o una sola voz de aprobación o rechazo, condicionando el siguiente paso escénico que se desea o se niega a dar, si los vientos no son favorables. Ese primer día, ese primer momento, la inicial subida del telón es la importante. Y, por lo visto en el escenario de “La Merced”, el teatro hecho en Cazorla está preparado para abandonar su condición innata de local, para enfrentarse a escenarios y públicos distintos. En las pasadas ediciones de este FIT se han dado los pasos, confirmados por Skené Teatro, hacia la madurez necesaria del teatro de compañías locales.

jueves, 13 de octubre de 2016

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín-Metatarso Producciones



Amor frío, amor herido
David Gómez Frías

Marco: Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Ciclo: Sala. Fecha: 8 de octubre. Escenario: Teatro de La Merced. Obra: “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.”. Reparto: Emilio Gavira, Olivia Delcán, Cristina Otero, Peru Saizprez y Berta Ojea. Dirección: Darío Facal.  Versión: Alberto Conejero. Autor: Federico García Lorca. Producción: Metatarso Producciones.

No deja de ser garantía de éxito una obra firmada por Federico García Lorca, pero un riesgo que se debe asumir es también dar por hecho que no es la única garantía. Por lo general, sin versionar demasiado, sin retocar demasiado, cualquier representación que alargue la sombra de Lorca resulta recibida con agrado por el público. Pero no es suficiente. La versión de Alberto Conejero sobre el texto de “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, bajo la dirección de Darío Facal, muestra su fidelidad al texto original e introduce bien los añadidos del mismo autor, pero, en ocasiones, se expone con cierta lentitud de escena y un ligero desequilibrio entre lo tradicional en el teatro y aquellos ingredientes que se añaden para definir el carácter atemporal de la obra. Esta farsa lorquiana, a pesar de sus noventa años, permite que el drama de su argumento pueda entenderse como reflejo de cualquier momento social actual, es por ello necesario concebirla con criterios de frescura y actualidad bien definidos. En caso contrario, puede producir en el público la extraña sensación de estar ante un montaje antiguo con detalles de modernidad, del mismo modo que puede identificar algo nuevo manchado con teatro viejo. De ahí que la cantidad y el equilibrio de una sensación y la contraria deban ser tenidos en cuenta para garantizar el éxito final. No obstante, la versión que presenta Metatarso Producciones goza de una buena dirección, salvo momentos en los que se ralentiza, desnivelando así el ritmo, en un par de escenas. La escenografía pasa por ser acertada para la utilidad de los actores, así como atractivo el fondo fijo que sirve para guiar al espectador a uno u otro decorado, a una u otra escena, según requiera la estructura de la obra.
Sobre un argumento conocido y popular: un hombre de avanzada edad contrae matrimonio, por consejo e insistencia de su criada, con una joven que acepta el compromiso impuesto pero que no se desprende del calor de su juventud, buscando el adulterio en carne, belleza y deseos alejados de la edad de su marido, desde la misma noche de bodas. Sobre este argumento, digo, el trabajo de los actores resulta de nota alta al conjunto, sin entrar en individualidades que podrían restar mérito leve a la exposición de unos sobre otros. El movimiento necesario de estos sobre el texto de Lorca es un valor en sí del resultado final. En su conjunto, este “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín” hace honor al texto del poeta granadino, a la farsa trágica lorquiana, a sus retorcidos personajes y a su absurdo argumento. Aunque, tal vez, no resulte tan absurdo.