Tiempo de
“Teatro en Cazorla”
David Gómez Frías
En su Historia del Teatro
Universal, Silvio D’Amico aprecia que “el Teatro, por su naturaleza misma,
se dirige a una colectividad. No es una apreciación cualquiera pues nadie
dramatiza, nadie actúa para un individuo sino para un colectivo, para una
colectividad. Desde el pasado ya doce de octubre, Cazorla se ha transformado en
eso, en una colectividad hipnotizada por el arte nacido del drama que, proveniente
de la palabra griega ‘drào’, viene a significar obrar, actuar, representar
escénicamente ya sea una tragedia, una comedia o cualquier otra expresión que
requiera de un público y un personaje. Cazorla ha iniciado el camino de la
vigésimo séptima edición de su Festival de Teatro y lo ha hecho con una fuerza
inusual. Sala y calle se han fundido en una amalgama de artes escénicas
coordinadas con milimétrica medida, de perfecta sintonía temporal, que han
llevado al público, a la colectividad cazorleña y visitante, hacia un vértigo
cultural casi insuperable.
De inicio, se ha roto la costumbre de justificar la prioridad del
Teatro de Calle sobre aquel programado para la Sala, y se ha hecho con un
espectáculo que equilibra perfectamente lo esencial de ambos pilares del
festival. “Desprovisto” subió el
telón de La Merced con un número ligeramente circense y profundamente
acrobático. UpArte ha sido la compañía encargada de iniciar esta andadura
otoñal por el mejor arte escénico que podamos aplaudir a nivel nacional. Pero
vamos a disfrutarlo en Cazorla, en este lugar “tan lejos de todos lados y tan
cerca de ningún lugar” como diría José Luis Olivares, estrenado alcalde en esto
del teatro, cuando saludó desde el escenario la apertura de este programa
escénico. Un programa serio, de enorme calidad, por el que se haya hecho algún
que otro malabar hasta llegar a componerlo en un programa que pocos escenarios
podrán llegar a imitar. No, no creo que se deba a malabares y equilibrios sino
a un saber hacer reflejado en este caso en la dirección puesta en las manos de
Mario Olivares.
Pero volviendo al teatro, una
historia de más de dos mil años avala que en la definición de nuestro término
quepa todo aquello que tenga que ver con la puesta en escena de un espectáculo,
ya sea circo, danza o, vistiendo de drama el significado, teatro reducido a lo
esencial de argumentos capaces de poner al ser humano frente al espejo de su
reflejada realidad. La acepción más amplia de lo teatral convierte a Cazorla en
un escaparate compartido de las Artes Escénicas.
De ese arte dejó buena muestra la mencionada compañía UpArte, que contó
con añadido nervio de dar salida a esta carrera cultural cazorleña. Su
Desprovisto resultó ser un ejercicio de emociones encontradas, pasando de un
inicio lento a un vertiginoso desarrollo de expresión corporal y acrobático.
Mayor valor se debe dar a su número teniendo en cuenta que sólo cuenta con
música, tejidos y el valor humano que hace de su cuerpo un expositor sumamente
delicado del movimiento corporal. Seis almas, seis figuras y un puñado de telas
para elevar el escondido coraje al reto que supone dominar el vacío necesario
en el espacio cercano. Un espacio, el del escenario de La Merced, humillado en
su gran dimensión por el volumen rítmico y acrobático de los integrantes de
esta compañía murciana.
Con un excelente sabor de
boca por el aperitivo disfrutado, el programa del llamado Teatro de Calle abrió
los escenarios de las distintas plazas y localizaciones elegidas. Chocante el
renacimiento de Andrés de Vandelvira con cualquier escenario que huela al viejo
oeste, pero La Banda de Otro supo equilibrar su
Rodeo con la majestuosa presencia en ruinas de Santa María. Humor
andaluz, que no americano, imaginación cercana y confabulada con el público
permitiendo el choque frontal de la risa y el duende humorístico del sur.
Del viejo oeste en escenario
renacentista, el enjambre de público ya conquistado se trasladó a un nuevo ambiente
donde Clara Reina
Meneses esperaba para hacernos perder el aliento en su
llamativa performance de colorido juego con un puñado de hula hoop. Cada
movimiento suponía un nuevo descubrimiento de agilidad corporal que supera la
imaginación sencilla. Proyecto Tránsito con “361 Grados” fue un ejemplo de arte
en movimiento argumentando el caos existencialista que provoca el concepto de
la experimentación vital. Pero, realmente es un caos, porque se diría que la
música llevaba en volandas a una Clara viva, mimetizada con su cuerpo,
integrada en la voluntad de la disciplina y el lenguaje corporal.
Sangraba la calidad escénica
en las calles y plazas de Cazorla y sangraba la risa, sencilla y no
excesivamente provocada, sino simpática y en rodaje sobre las ruedas de un Seat
600 modificado a modo de coche de agente secreto cutre o superhéroe confundido
de oficio. De otra cosa no pudo convencernos Javier Ariza con su “Carman”,
tampoco lo necesitaba. A veces sólo es necesaria la risa, simple o compleja,
infantil o cómplice, pero con evidentes detalles que llevan al aplauso de algo
perfectamente trabajado para agradar.
De la risa de un 600
humanizado a la sobriedad elegante de Vaivén Circo, con un trabajo, “Anónima”,
capaz de poner la nota poética a un circo ingenioso, imaginativo, profundo y
expresivo hasta tocar los bordes del corazón espectador. Un poco de danza, un
poco de pasión, un poco de arte viejo de viejo circo, un claro porcentaje
acrobático y un dulce aderezo de música. Anónima tiene mucho de arte.
Y Alex O’Dogherty, ese
“Imbécil que nos rompió el pecho a base de risas inteligentes, pícaras,
provocadoras, capaces de sustraer de la aburrida cotidianidad nuestro lado más
necesitado de libertad risueña. Ese “Imbécil” que colgó la leyenda de no ‘no
hay entradas’ para descolgarnos de nuestra acostumbrada buena etiqueta
lingüística. Humor el suyo que llega a los tuétanos, que incapacita para
sentirse cómodo pero que, a la vez, no incomoda, sino que despierta la
verdadera comprensión del humor. Fue el suyo un rato largo de risa sin límites,
verdadero, que revitaliza y sugiere lástima por las almas capaces de reprimir
la risa. Porque “Imbécil” tiene argumentos para todo el mundo: para los
alegres, los reprimidos, los temerosos, los angustiados, los ofendidos y, sobre
todo, para los que quieran entender que una porción de risa, un instante, un
minuto, un encuentro de risa, es también un argumento que pone en valor nuestra
condición de seres sociales.
La intensidad de lo vivido
jueves y viernes, doce y trece de octubre, pedía una continuación mínimamente
parecida. Un sábado de media lluvia ha sido necesario para dar la puntilla a un
puente del Pilar teatrero, callejero e ilusionante.
Entrañable Nati Vilar viajando con “La maleta de mi abuela”, bueno, de
la suya que hizo nuestra, en cuyo interior lleva, de un lado para otro, el
color del mundo.
El Premio Fetem 2019 como Mejor Espectáculo de Calle se lo llevaron
aquel año dos limpiadoras de La Sincro con un absurdo y disparatado argumento
humorístico que las lleva a intentar retransmitirnos sus “Ohlimpiadas”.
El mediodía dio de sí el concierto de Las Niñas, favorecidas por la
amenaza de lluvia para arrinconar un lleno de público frente a sus canciones.
Concierto de noventa minutos “Contigo”, de buena música y grandes temas, con su
modo de fusionar o aderezar viejos canciones según su propio entender la
melodía musical. Un deleite de acordes y música, para hacernos llegar a la
reparadora y corta siesta.
Siesta necesaria para reponer el cuerpo de los vaivenes escénicos, de
las paradas verticales, de la risa y el asombro. Siesta reparadora, sí, pero
siesta corta porque el cierre del Teatro de Calle tenía reservados otros
encuentros con la calidad de las artes escénicas.
Porque aún habría espacio para la risa en la idiotez expuesta por El
Gran Dimitri en su “The Legend”, un reflejo absurdo del perdedor que todos
podemos ser, un juego con la vida que se mofa de los empecinados perdedores.
“A la fresca” vino Anna
Confetti haciendo incapie en tantas y tantas situaciones cómicas generadas en
nuestro absurdo cotidiano.
Después se puso la cosa
seria, o algo menos cómica, y se pretendió tomar el cielo, conquistar los
sueños de alcanzar las alturas de la mano de Orain-Bi y su acróbata montaje
“Mute”, excelente pero superado en intenciones de llegar a lo más alto por
Kanbiota Trup. “Volando Vengo” cerró la calle jugando con el viento en el
espacio libre de las Ruinas de Santa María.
Y luego ELLA. Otra noche de
entradas agotadas. “Antes muerta que convicta”, sesión golfa de Beatriz Rico.
Risas, frescura, improvisación refrescante, química compartida, capacidad de
conquista sobre un argumento que pierde su importancia frente al agradecido
trabajo con el que, ya la protagonista, ya la actriz que le presta cuerpo,
gracia y vida, el público se vio, nos vimos conquistados, una noche más por la
fuerza liberadora de la risa. Grande, sensible y conquistadora Beatriz Rico.
Y así quedó atrás este gran regalo de tiempo escénico.
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